Игорь Матвеев, мончегорский фотограф: «Видеть кадр и без учебника»

Игорь Матвеев — северный фотограф-любитель. Он отдаёт предпочтение неспешным и не постановочным съёмкам, в частности, пейзажным.

О том, как мончегорец стал заниматься фотографией, что его вдохновляет, он рассказал в интервью порталу «Город Онлайн».

Интерес к фотографии

 
Меня зовут Игорь Николаевич Матвеев, мне 54 года. Я родился и живу в Мончегорске. После школы поступил в Мончегорский политех, где учился с 1982 по 1986 год. Служил на Дальнем Востоке. После армии устроился на работу в АО «Мончегорские электрические сети» и прошёл там путь от электромонтёра до диспетчера.

Мои отец и старший брат занимались фотографией для себя. Когда мне исполнилось лет 12, я тоже заинтересовался этим делом. Помню, что в первый раз увидел, как они в темноте под красным светом готовили растворы, печатали фото на бумаге. Когда на белом листе бумаги вдруг появлялось изображение — для меня это было магией. Мне захотелось так же.

Поначалу отец и брат давали мне советы, как правильно снимать, и дали легендарную камеру для начинающих «Смена-8». Дальше я уже учился сам по советским книгам, в основном техническим моментам: как правильно выставлять параметры на камере, как правильно настраивать диафрагму, выдержку, светочувствительность, фокус.

Я особо не вникал в историю фотографии — возможно, это мой просчёт. Из современных фотографов на меня повлияли работы Даниила Коржонова.

Видение кадра, выстраивание композиции пришло само: я просто делал, как считал лучше. Уже потом, когда я читал уроки по этой теме, с удивлением узнавал, что на моих снимках правильно применены законы фотографии: правило золотого сечения, двух третей, перспективы, линий.

Фото: «Музейная геометрия»

Проба пера

 
Свою первую фотоработу я не помню. Но был курьёзный случай, который забыть не могу. Будучи совсем молодым, я снимал гонки на машинах, тогда они проводились зимой на Комсомольском озере. Мне представился случай: прямо перед мной перевернулась «Волга». Я успел сделать несколько кадров в упор, подумал: «Вот удача!», а потом увидел, что с объектива не снята крышка. Жалел долго.

Помню также о первых по-настоящему удачных кадрах, которые мне нравятся. Это современные снимки, которые я сделал, когда у меня появилась полупрофессиональная камера.

Я как не умел работать с людьми, то есть делать постановочные съёмки, так и не умею. Мне они не нравятся: как ни старайся, всё равно узнаётся какая-то фальшь. Поэтому я снимаю пейзажи — когда можно спокойно выбирать место и время, дожидаться лучшего света, момента. Иногда делаю и репортажные фото — когда люди ведут себя естественно, не скованно.

Что вдохновляет

 
Снимать меня заставляет желание показать обычные вещи, места и пейзажи с какого-то другого ракурса, не обыденным взглядом. «Наши сопки и озёра в сочетании прекрасны», — скажу я. «Наши равнины и поля — самые красивые», — скажет житель средней полосы. «Наши горы великолепны», — скажет кавказец. По мне — везде красота, надо просто её увидеть, а задача фотографа и заключается ещё и в том, чтобы показать эту красоту другим.

Я считаю, что у человека должно быть какое-то внутреннее понятие о красоте запечатлеваемого момента. Другими словами, фотограф должен видеть кадр и без учебника.

Фото: «Ночной свет»

Фотографирование — это для души

 
Я работаю по 12-часовым сменам, поэтому свободное время на съёмки у меня есть. Я не планирую менять свою нынешнюю работу на творческую, потому что тогда это будет уже не любимым увлечением, а способом зарабатывать на жизнь. Придётся выполнять заказы, которые делать не хочется, но надо. Это не для души.

Фотография для меня — увлечение, как и рыбалка. Кстати, если говорить о профессионализме: представьте рыбака с удочкой в лодке ранним утром на тихом озере и рыбака в бригаде на траулере в море в шторм, которому нужно наловить как можно больше рыбы. Вот профессиональную фотографию я вижу так же.

Мне хотелось бы иметь возможность больше фотографировать в разных локациях. К сожалению, это не всегда получается в силу разных причин. Но я стараюсь.

Самая запоминающаяся съёмка

 
Самые сложные и потому интересные — это съёмки полярного сияния. Не говоря про условия, мороз и ветер, необходимо ещё, чтобы сияние совпало с чистым небом. А так как оно очень динамично и скоротечно, нужно успеть построить кадр так, чтобы получилась не просто констатация факта на снимке, а пейзаж, украшенный этим явлением. Соединить передний и задний план на фоне всполохов в единую композицию непросто. Тут не последнюю роль играет удача.

Снимок «Вспышка» — один из немногих, за который мне не стыдно. Эта работа каталась по городам страны в составе выставки National Geographic Россия.

Фото: «Вспышка»

В чём сила фотографии

 
Я могу сказать про пейзажную съёмку, так как занимаюсь ею. Это, на мой взгляд, возможность уловить и показать те прекрасные моменты жизни вокруг нас, которые мы, проходя тысячу раз мимо, не замечаем за обыденностью проблем.

Задайте себе вопрос: когда вы смотрели на небо, чтобы просто полюбоваться, а не для того, чтобы понять, нужно взять зонтик или нет?

Фото: «Лунное затмение»

Советы для начинающих

 
Я положительно отношусь к конструктивной критике и советам опытных фотографов, ибо это и есть саморазвитие в фотографии. Чужие работы анализирую, но на публику никаких суждений не выношу: я не тот человек в этом искусстве, чтобы кому-то из настоящих профессионалов давать советы. Но скажу несколько слов тем, кто только начинает фотографировать.

Фото: «Северное пробуждение»

Первое — старайтесь снимать чаще и больше, ибо удачные кадры получаются, когда их и не ждёшь. Второе — будьте терпеливы, умейте дождаться правильного света. Третье — никогда не выкладывайте фото на публику сразу, дайте ему отстояться. Завтра вы можете захотеть внести какие-либо доработки в обработку, а может, фото и вовсе вам не понравится.